mes oreillles seront ton guide spirituel (ou pas)

jaune vs melody

2009-12-28T11:18:37+01:00

C'est quoi le meilleur album français de tous les temps ? Pour moi, comme pour beaucoup par ailleurs, il s'agit d'un album de 7 titres, arrangé par Jean-Claude Vannier et annoné par un un Serge Gainsbourg au mieux de sa forme. Histoire de melody nelson donc. Là-dessus, pas de doutes, on dira ce qu'on en veut mais cet album a révolutionné la chanson française de fond en comble, concept album instillant une ambiance très cinématographique, prenant aux tripes, les tordant, y mettant un foutoir pas possible. Cargo culte finit, le silence après melody nelson est encore du Gainsbourg. Il faut facilement 5 minutes pour en décrocher et revenir à la réalité. Enfin, si je vous parle de Gainsbourg c'est pour mettre en valeur un album découvert grâce à Charlotte, fille de Serge. Sur IRM elle reprend le chat du café des artistes de Jean-Pierre Ferland. Oui, tout à fait ma bonne dame, Jean-Pierre Ferland.

Mais c'est qui ça, Jean-Pierre Ferland ? Simple : la réponse québécoise de Gainsbourg période Melody Nelson. En effet, en 1970, un an avant la sortie de melody, Ferland sortait l'album "jaune". Concept-album aux arrangements troublants de similitude avec le melody. Les arrangements du petit roi rappellent irrémédiablement ceux du ah melody ! , ou encore de melody, l'ambiance de chat du café des artiste renvoie directement au cargo culte ou encore l'hotel particulier, god is an american à en melody. La véritable différence entre les deux oeuvres est l'emphase qui se dégage de jaune. L'éventail, le spectre des arrangements est beaucoup plus large chez Ferland, on va de la pop au jazz en passant par le psyché, la variété. Certains arrangements rappellent aussi le "attends que le temps te vide" de Manset ou parfois du Polnareff. De plus le chant de Ferland nous fait souvent penser à Brel ou encore Ferré. Mais là où les deux disques se rejoignent, c'est dans les arrangements, l'utilisation des cordes. On a parfois l'impression d'un véritable copier/coller entre les deux. Gainsbourg était un véritable génie pour découvrir/modeler/réarranger ce qui lui plaisait (voir ce qu'il a fait au jazz, au classique) le vulgariser et le rendre accessible à tous. Je reste persuadé, après avoir écouté le jaune, qu'il avait découvert ce disque à sa sortie et avait du se prendre une véritable claque. La ressemblance est telle entre certains morceaux qu'on ne peut que se poser la question de qui a inspiré l'autre. Maintenant l'un est devenu une véritable légende tandis que l'autre goûte à l'anonymat le plus complet. Mais bon, l'ironie dans cette histoire est que ce soit la fille de Gainsbourg qui le remette en lumière. Pourvu qu'il ait maintenant le même destin que le melody. Là c'est beaucoup moins sur.

23 rousses

2009-12-23T19:35:51+01:00

Curieux l'amour ou le désintérêt qu'on peut porter à certains albums. Comment l'un peut, au fil des écoutes, se muer en l'autre et réciproquement. Je vous dis ça parce qu'il y a un album que je me réécoute depuis quelques jours et que je réévalue à chaque fois à la hausse. Le 23 de Blonde Redhead. Je vais pas y aller par quatre chemins : il s'agit pour moi d'un des sommets pop de ces dix dernières années. Une sorte de graal quasi-parfait. Pourtant ce ne fut pas évident au départ. Ma première écoute fut catastrophique. Gros, mais alors gros rejet. Hormis 23 que je trouvais excellente, rien dans cet album ne provoqua en moi enthousiasme ou adhésion. Difficile de succéder en effet à un misery is a butterfly de haut vol, de se renouveler après des sommets tels que pink love, the messenger ou encore misery is a butterfly. Ma première réaction sur RYM fut de lui coller un 2. Pas grand chose à sauver pour moi de cette bouillasse sans queue ni tête qu'était 23. Cependant certains arrangements ( SW notamment et ses cuivres beatlesiens en diable, un 23 magnifique, mélange incroyable de Cocteau Twins et My Bloody Valentine), certaines ambiances (une mélancolie collante sur presque tous les morceaux), un goût de reviens-y fortement tenace me fit justement revenir vers la chose. C'est clair, 23 se divise en deux parties : l'une tendance rock qui, je dois l'avouer, m'a fait revenir à cet album et une seconde plutôt orientée dance qui m'a fait fuir à toutes jambes dès la première écoute. Silently et ses basses, sa boîte à rythme cheap, m'ont complétement désorienté. Ça du Blonde Redhead ??? Mais bordel de merde, on va où là ?? Où est le temps où ils nous pondaient un kazuality ou futurism vs passeism ? Un bon rock bien senti qui vous prenait aux tripes et vous donnait l'envie d'envoyer tout promener. Là ça se pépérise, ça pue la maison de retraite, les vieux qui veulent faire du jeunisme à tout prix, bref, ça se R.E.Mise. Voilà ce que j'en pensais donc à ma première écoute. Ainsi qu'à la seconde, idem à la troisième puis, à la quatrième (parce que je suis persévérant parfois ou alors masochiste, à vous de rayer la mention inutile) je commençais à rentrer dedans, à y trouver un goût du risque, une remise en question, une volonté de ne pas faire deux fois la même chose. Je commençais à trouver les compositions assez exceptionnelles, à ne plus pouvoir m'en détacher. Les écoutes suivantes furent, pour tout vous dire, légérement obsessionnelles. A raison de trois ou quatres écoutes par jour pendant 2-3 mois puis, le reste de l'année, une écoute par jour, je crois être en mesure d'affirmer que je me suis usé les tympans dessus. Seuls, cette année là Troum et Fleshpress m'ont plus impressionné que ce 23. Il n'empêche, en matière de pop mélancolique, classieuse, putassière, Blonde Redhead tient la dragée haute à l'autre himalaya qu'est le analogue de A-ha. Soit les deux meilleurs albums pop sortis dans les années 2000.

Magma

2009-12-21T11:32:36+01:00

Je vais vous dire un secret : Magma, le groupe français de Christian Vander, j'ai jamais pu y arriver. Ok c'est du secret de pacotille dont vous vous foutez royalement et je vous comprends bien, car je ne dois pas être le seul dans ce cas, mais il n'empêche. J'ai essayé toutes les époques, quelques albums, mekanik destruktiw kommandoh ou encore kohntarkosz voir mekanik kommandoh, je n'ai jamais compris l'engouement pour ce groupe soit disant "culte" et en fait très chiant. Il est vrai qu'entendre une sorte de prog-rock français ou presque par un gars qui a voulu inventer un autre langage fait d'onomatopées, de borborygmes peut franchement rebuter. Quand en plus le gars en question tient aussi à réinventer un vocabulaire musical que lui seul arrivera à comprendre, il y a là de quoi fuir à toutes jambes. Et quand le résultat n'est pas à la hauteur de l'ambition, il y a de quoi avoir des envies de pendaison pour ce leader. Vous allez me dire : pourquoi je parle de Magma si je peux pas les blairer ?? Il se trouve que je viens d'écouter leur dernier album, Ëmëhntëhtt-Ré, et que, à ma grande surprise, je l'apprécie beaucoup. Le principe de base est toujours le même : musique expérimentale, jazz-rock progressif à laquelle viennent se coller des voix qui onomatopent tout ce qu'elles peuvent. Je n'ai pas compté le nombre de oh-hé, hey-oh, mais parfois on se croirait de retour de la mine en compagnie de 7 nains sous acides ou champlards, à vous de choisir. A dire comme ça, c'est rebutant. Seulement là, sur Ëmëhntëhtt-Ré, on sent que pour une fois dans sa carrière, Vander a vraiment eu les moyens de faire ce à quoi il aspirait. En gros tout ce que je vous ai expliqué au-dessus mais là il y a un son, une profondeur, une richesse, un univers qui ne demandait qu'à se développer. Et pour tout dire, c'est limite effrayant. Un univers d'une noirceur qui rejoint par moments ce que peut faire un Danny Elfman sur certaines de ses B.O. Le travail des voix, assez remarquable malgré tout, oscille entre la fascination et le ridicule. Il est vrai qu'on a parfois l'impression d'entendre les choeurs de l'armée rouge (je sais que ça pourrait plaire à Didier Porte ou encore Robert Guédiguian ) ou une choriste de Véronique Sanson mais bon... Cependant, si les voix peuvent laisser à désirer et faire en sorte qu'on n'arrive pas à rentrer dans ce disque, la musique par contre est vraiment excellente. Oscillant entre jazz et rock, certes progressif, elle pourrait être chiante mais la réussite tient au fait qu'elle ne s'éparpille pas, qu'il n'y a aucun verbiage, tout est resséré, tendu, d'une cohérence que je ne leur connaissais pas. Digne parfois de Can voir même d'un Robert Wyatt époque rock bottom (sans la voix atone et magnifique du très très grand Robert), voilà tout compte fait une très belle surprise en cette fin d'année d'un groupe que je n'ai jamais aimé, qui représentait pour moi presque tout ce que je haïssais en musique : à savoir le côté pompeux, prétentieux d'un mec sur de son art qui ne faisait qu'être ridicule (à mes yeux ) qui pourtant sort un album parfaitement maîtrisé avec les moyens qu'il n'avait probablement jamais eu.

même pas drôle

2009-12-13T21:21:10+01:00

Vous le savez, sinon vous êtes un sacrée bande de c.., j'aime parler musique, faire découvrir des albums, vous faire chier avec le métal, partager mon enthousiasme (je sais, parfois je ne le partage qu'avec moi) pour des trucs que seul moi vais aimer. Bref, montrer à la face du monde à quel point j'ai des goûts tordus, à quel point je suis un grand malade tout juste bon à être interné en psy. IL y a des moments pourtant où je suis un être tout à fait normal, avec de goûts tout à fait communs. Voyez en matière d'humour : je suis un grand malade des Monthy Python, de Desproges, Raymond Devos ou encore Bobby Lapointe. Des humoristes sachant manier la langue avec une dextérité rarement égalée depuis. Actuellement il y en a un qui sévit, qui manie la langue comme peu savent le faire, un qui joue des allitérations, des didascalies, fait des jeux de mots de façon incroyable. Pourtant, je crois que je n'ai jamais entendu quelqu'un d'aussi pénible. Vincent Roca, qui sévit au fou du roi sur inter est pour moi le concept de la chiantitude poussé à son comble. Comment peut-on aimer quelqu'un qui s'écoute à ce point. Ses textes sont déclamés sur le même ton monocorde, ses jeux de mots sont aussi prévisibles que les futurs ratages des opérations de prothèse de hanche de Johnny, Roca se veut poète, ça n'est malheureusement que du vent, sa poésie ferait se pendre Baudelaire. Certains parlent de lui comme le successeur du grand Raymond Devos. Devos, à la différence de Roca, jouait ses textes, était un saltimbanque, un forçat des mots. Chez Roca, tout est vain, l'écouter sur inter équivaut à s'avaler 8 litres de fortran en cinq minutes (ceux qui ont eu dans leur entourage une personne qui a passé une colonoscopie comprendront ce que je veux dire). Pour ceux qui ne connaîtraient pas, sa technique est relativement simple : je prends un thème, un mot, je le décline de toutes les façons possibles et imaginables ; je prends aussi un dico de rimes et l'épeluche de façon systématique ; je prends enfin un dico des synonymes et les décline tous. Je malaxe le tout et sort un salmigondis pas drôle et pénible. En gros, et là je vais même être dur pour celui que je vais citer - et que je suis pourtant loin de porter dans mon coeur-, il est plus chiant encore qu'Abd Al Malick. C'est dire. Ce mec là c'est pas un comique c'est une purge. Qui brosse tous les invités dans le sens du poil, qui a le charisme d'un bulot mort d'un trop plein de gasoil. Le pire dans tout ça, c'est qu'il passe en général entre deux humoristes que j'aime beaucoup, à savoir Daniel Morin et Didier Porte. Le contraste entre lui et les deux autres est saisissant. Entre l'amuseur public faussement viril et vraiment sensible qu'est Morin et l'agitateur politique qu'est Porte, la poèsie à même pas un euro de Roca fait pitié à entendre. Il se démène pourtant le gars hein, mais rien n'y fait : chez lui tout est laborieux, prétentieux, fat. Il lui arrive de faire parfois des bons papiers mais, à l'inverse de Porte avec des mauvais papiers, c'est d'une rareté qui mérite d'être signalée. En gros, je ne comprends pas pourquoi Bern, habituellement plus inspiré en matière d'humour, le garde sous sa coupe. Sa conscience de droite peut-être, allez savoir.

Au revoir Taha

2009-12-12T10:56:17+01:00

Le 11 septembre 2009, aux Inrocks :

- Eh Francis.

- Ouais ??

-C'est bien toi qu'on a collé au service world music ??

- Ouais !!! Pourquoi ?

-On a reçu ça aujourd'hui, le disque d'un pote. C'est très mauvais mais faut en faire une chronique positive.

Francis reçoit le disque en question (bonjour de Rachid Taha) découvre la pochette -Taha souriant dans un bel habit rouge sur un fond rose bonbon criard-, le déballe, le pose dans la platine, l'écoute et se pose une question : par quel biais vais-je pouvoir défendre ça ? Francis, pendant l'écoute, regarde les crédits, voit que l'album en question a été produit, écrit en parti, par Gaëtan Roussel de Louise Attaque. Mouais. c'est pas un bon angle d'attaque. Il regarde l'album dans son ensemble, les titres, et une thématique ressort : Taha est amoureux, heureux, bien dans sa peau. Ok, c'est bon, j'ai mon angle d'attaque, nickel. Francis va donc s'entretenir avec Taha sur ses motivations, sur ce changement dans sa vie, l'actualité brûlante (le port du voile de Diam's ce genre), sur le fait qu'il ne se sente plus déraciné. Francis revient à la rédaction avec son article :

-Ca y est les gars, j'ai réussi !!! Réussi à faire comprendre que l'album est excellent sans en parler du tout. Je suis génial !!!

Mou dubitative des autres, puis lecture des autres amis rédacteurs et réaction de l'un d'entre eux :

-Alors là, Francis, chapeau bas. Tu as réussi l'impossible. Faire croire à ceux qui n'ont pas encore jeté une oreille à ce brouet infâme que c'est du grand art. Tu as réussi le plus beau foutage de gueule de l'année. Tu mérites la palme du meilleur rédacteur des inrocks de 2009. Je te le répéte Francis, un foutage de gueule pareil, ça confine au sublime. Maintenant il n'y a plus qu'à y apposer le logo écouté et approuvé. Superbe boulot Francis.

En effet. Le boulot, exécuté par Francis Dordor, est impressionnant . Taha s'est mis en tête de vouloir faire un album lumineux, pop. Il nous a pondu une bouse, un truc indigne de tout ce qu'il a pu faire jusque là. Il est loin le temps de Diwân, made in medina ou même encore tekitoi. Là on croirait qu'Enrico Macias s'est mis en tête de revisiter l'intégral de Britney Spears. Pathétique. L'an dernier il y avait amours suprêmes de Daniel Darc, cette année la palme du pire album de l'année reviendra haut-la-main à bonjour de Rachid Taha. Et celui du pire hebdo se fourvoyant, aux inrocks. Encore une fois.

du catch dans la voix (ou j'ai pas tout compris au titre)

2009-12-09T19:41:23+01:00

Faut être réaliste : les albums d'électro intéressants il en sort pas des masses. Sérieusement, pour un Troum, Autechre ou encore Plastikman combien doit on se fader de daubes dont les inrocks vont se repaître et nous dire que c'est la meilleure chose qui soit arriver à la musique depuis l'invention du string à bretelles. Hein, combien ?? Je ne compte plus les déceptions à la pelle, parmi les meilleurs trucs du schtroumpf : Air, Cosmo Vitelli, Zend Avesta, Vitalic, ces groupes ayant sortis d'excellents single ( sauf pour Air, nullissimes depuis leur début mais eux c'est épidermique) mais ne tenant absolument pas la route sur la longueur d'un album. Alors quand on tient un bon album d'électro, qui plus est de presque deux heures, ben on tient à le faire savoir. Surtout qu'en plus d'être excellent il a fortement tendance à passer complétement inaperçu. Pourtant entre Boards Of Canada, Gas, Murcof, Autechre, ou encore Plastikman, le a catch in the voice de Jesse Somfay, canadien de son état, tient la dragée haute à toutes ces références. Mélange d'ambient et minimal techno, quelque part entre le music has the right to children de Boards Of Canada et le 1 de Pole, Tangerine Dream voir Vangelis, le jeune Somfay se démerde comme il peut de ces références un rien encombrantes et sort un album qui troue le cul de délicatesse. Et de maîtrise. Double album donc : un premier cd rêveur, délicat, ambient, quelque part entre Biosphere et Porter Ricks , et un second minimaliste, dansant se rapprochant de ce que peut faire un Maurizio ou encore un Plastikman, il y a là de quoi satisfaire tous les appêtits, toutes les envies. La preuve ?? un premier extrait du premier cd, calme, beau. Un second extrait .... beaucoup plus hypnotique, prenant, proche d'un Maurizio. Bonne écoute et bonne découverte.

the final countdown : 2001 la suite tant attendue

2009-12-09T09:33:26+01:00

C'est en effet une suite qu'on me réclame à corps et à cris. Je prends mon temps, c'est évident, mais quand on ne veut pas décevoir un parterre d'amoureux transis comme ceux que constituent mon lectorat, il est de mon devoir de me sacrifier sur l'autel de la qualité. Je ne vous décevrais point, n'ayez pas peur. Je m'en vais de ce pas vous commenter très rapidement, parce que j'ai pas que ça à foutre non plus, les 5 autres albums qui ont marqué cette année d'une empreinte indélébile,des classiques instantanés, pas évidents de prime abord, mais qui resteront éternellement gravés dans l'histoire de la musique contemporaine. Des chef-d'oeuvres certes oubliés de tous, mais faisant parti de mon moi, de ma chair, de mon sang. La musique est un cri qui vient de l'intérieur disait mon ami poète Philippe Lavil. Je ne puis que confirmer. Bon j'arrête là mes divagations pour me recentrer sur mon sujet. Alors ça va être rapide, je l'ai déjà écrit plus haut : cinq disques, cinq styles différents : tout d'abord le tjukurrpa (part 1 : harmonies) de Troum. Pourquoi ? parce que Troum est un grand groupe de drone/electro/ambient et que ce disque fait parti des sommets de leur carrière. Ensuite filons vers le jazz/experimental de The Necks avec aether, morceau d'une heure ahurissant, tendu comme un string prêt à lâcher. Continuons ensuite avec le folk magnifique de Mark Kozelek et son album de reprises d'AC/DC what's next to the moon. Parce que Kozelek pourrait chanter le bottin que ça resterait magnifique. Il suffit de lui glisser une guitare acoustique entre les pattes pour que la magie opère. Nous arrivons presque au compte avec le slowcore tendu et rachitique produit par Albini de Low et de leur things we lost in the fire. Grand album avant le changement radical et peu opportun opéré sur les albums suivants. Nous terminerons ce tour d'horizon 2001 par un français résumant un peu à lui seul les quatre albums cités précédemment. Le loser magnifique qu'est Christophe qui opérait là un retour en grâce avec un comm' si la terre penchait magnifique, mélange d'expérimentation, de pop, d'électro, d'acoustique, et de tout plein d'autres choses, il fut la surprise française de cette année, un véritable retour gagnant comme aurait dit le grand philosophe cathodique Foucault. En résumé :

-Opeth : blackwater park

-Joe Henry : scars

-Cannibal Ox : the cold vein

-Bardo Pond : dilate

-Gillian Welch : time (the revelator)

-Troum : tjukurrpa (part 1 : harmonies)

-The Necks : aether

-Mark Kozelek : what's next to the moon

-Low : things we lost in the fire

-Christophe : comm' si la terre penchait

sur le banc des remplaçants : Labradford : fixed::context, Lift To Experience : the texas jerusalem crossroads, Star Of The Lid : the tired sounds of, Tinariwen : the radio tisdas session.